Scream (película de 1996)

Scream

Ficha técnica

Director(es)	Wes Craven
Productor(es)	Cathy Konrad Cary Woods
Guionista(s)	Kevin Williamson
Música	Marco Beltrami
Fotografía	Mark Irwin
Montaje	Patrick Lussier
Protagonistas	David Arquette Neve Campbell Courteney Cox Matthew Lillard Rose McGowan Skeet Ulrich Drew Barrymore

Datos y cifras

País de origen	Estados Unidos
Año	1996
Estreno	18 de diciembre de 1996 (Los Angeles) 20 de diciembre de 1996 (Estados Unidos)
Género	Terror
Duración	111 minutos
Idioma	Inglés
Productora	Woods Entertainment
Distribución	Dimension Films
Presupuesto	$14-15 millones
Recaudación	$173 millones

Scream es una película estadounidense de terror de 1996 dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson. Está protagonizada por David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Skeet Ulrich y Drew Barrymore. Ambientada en la ciudad ficticia de Woodsboro, California, la trama sigue a la estudiante de secundaria Sidney Prescott (Campbell) y sus amigos, quienes, en el aniversario del asesinato de su madre, se convierten en el blanco de un asesino en serie disfrazado.

Williamson, que estaba luchando por sacar adelante sus proyectos, se inspiró en las noticias sobre una serie de asesinatos cometidos por el Destripador de Gainesville para escribir un guion que satirizaba los clichés del género slasher popularizado en películas como Halloween (1978), Friday the 13th (1980) y la propia A Nightmare on Elm Street (1984) de Craven. Desarrollado bajo el título Scary Movie, el guion de Williamson se convirtió en objeto de una intensa guerra de ofertas entre varios estudios antes de que Miramax Films comprara los derechos para su sello Dimension Films. Craven, a pesar de rechazar la oportunidad en múltiples ocasiones, aceptó dirigir la película después de leer el guion, ya que estaba decidido a reestablecerse tras varios reveses en su carrera. La participación de Barrymore y Cox ayudó a conseguir más apoyo del estudio. El rodaje principal tuvo lugar entre abril y junio de 1996 en California, con un presupuesto de 15 millones de dólares. Craven redujo la violencia de la película tras mantener un tenso conflicto con la Motion Picture Association of America (MPAA) por la clasificación R deseada.

Estrenada el 20 de diciembre, no se esperaba que Scream tuviera un buen rendimiento debido a la preocupación por estrenar una película slasher en una época normalmente reservada para el entretenimiento navideño. Sin embargo, llegó a recaudar aproximadamente 173 millones de dólares en todo el mundo gracias al boca a boca, convirtiéndose en un éxito inesperado y en una de las películas más taquilleras del año. Las críticas contemporáneas fueron positivas, elogiando las interpretaciones de su reparto y su peculiar humor meta, pero se criticó su excesiva violencia y la falta de suspenso en favor de ese humor. Scream revitalizó las carreras de Craven y Barrymore y contribuyó a impulsar las carreras de su joven reparto.

En los años transcurridos desde su estreno, la acogida de Scream ha seguido siendo positiva. Se le atribuye haber reavivado el interés por el género de terror durante la década de 1990, tras un declive en la popularidad del mismo, y se le atribuye haber orientado el género hacia un público más joven y haber contratado a actores consagrados. La secuencia inicial de la película, en la que el personaje de Barrymore es asesinado por Ghostface, está considerada como una de las más impactantes y subversivas de la historia del cine. El éxito de la película dio lugar a una franquicia multimedia, que comprende las secuelas Scream 2 (1997), Scream 3 (2000), Scream 4 (2011), Scream (2022), Scream VI (2023) y Scream 7 (2026), así como una serie de televisión antológica.

Argumento

En la pequeña ciudad de Woodsboro, California, la estudiante de secundaria Casey Becker está sola en casa cuando recibe una llamada telefónica de una persona desconocida. Hablan sobre películas de terror hasta que la persona que llama se vuelve sádica, amenaza su vida y le revela que su novio, Steve Orth, está atado en su patio. La persona que llama le exige que responda a preguntas sobre películas de terror para salvarle la vida, pero Casey da una respuesta incorrecta sobre Viernes 13, lo que provoca la muerte de Steve. Casey intenta escapar, pero alguien vestido con un disfraz de «Ghostface» la apuñala hasta matarla, y sus padres encuentran su cadáver destripado colgado de un árbol.

A la mañana siguiente, los medios de comunicación acuden en masa a la ciudad mientras la policía inicia la investigación. La compañera de clase de Casey, Sidney Prescott, lucha contra el inminente primer aniversario de la violación y el asesinato de su madre Maureen a manos de Cotton Weary. El trauma le ha impedido consumar su relación con su novio, Billy Loomis. Como su padre Neil está de viaje por trabajo, Sidney espera sola en casa a su mejor amiga, Tatum Riley. Recibe una llamada en la que se burlan de ella por la muerte de Maureen y es atacada por Ghostface, que desaparece justo antes de que Billy entre por la ventana. Sidney sospecha inmediatamente cuando él deja caer un teléfono móvil, y Billy es arrestado por el ayudante del sheriff Dewey, hermano de Tatum. Fuera de la comisaría, Sidney se ve envuelta en una pelea con la periodista de investigación Gale Weathers. Gale había escrito un libro en el que afirmaba que Maureen había tenido múltiples aventuras extramatrimoniales, incluida una con Cotton, a quien Gale cree que se acusó falsamente del homicidio de Maureen. Sidney se queda en casa de Tatum, pero recibe otra llamada burlona del asesino. Las llamadas se rastrean hasta el teléfono de Neil, pero la policía no consigue localizarlo.

Tras su liberación, Billy se encuentra con Sidney en la escuela y la molesta aún más al comparar la ausencia de su madre con la muerte de Maureen. Tras suspender las clases a raíz de los asesinatos, el director Himbry es asesinado en su oficina. Para celebrar el cierre de la escuela, Stu Macher, el novio de Tatum, organiza una fiesta en su apartada casa. Dewey y Gale vigilan la fiesta por si el asesino vuelve a atacar. Tatum queda aislada en el garaje por Ghostface, que le aplasta el cuello con la puerta del garaje. Mientras su compañero de instituto Randy Meeks detalla las reglas para sobrevivir a una película de terror, llega la noticia del asesinato de Himbry. La mayoría de los asistentes a la fiesta se marchan para ver su cadáver, casi atropellando a Dewey y Gale, a quienes llevan sin querer al coche escondido de Neil. Billy llega a la casa para reconciliarse con Sidney y finalmente tienen relaciones sexuales. Después, son atacados por Ghostface y Billy es apuñalado. Sidney evade a Ghostface, quien mata al camarógrafo de Gale, Kenny, y apuñala a Dewey cuando regresa. Gale, que intenta huir en su camioneta, choca y queda inconsciente. Sidney busca refugio dentro de la casa, dejando a Stu y Randy fuera, quienes se acusan mutuamente de ser el asesino.

Billy, aparentemente herido, aparece y deja entrar a Randy antes de dispararle en el hombro, revelándose como el asesino y a Stu como su cómplice. Billy confiesa que mataron a Maureen porque el descubrimiento de su aventura con su padre provocó el abandono de su madre. La pareja secuestró a Neil para inculparlo de sus crímenes y proceden a apuñalarse mutuamente para hacerse pasar por los últimos supervivientes. Sin embargo, se distraen con el regreso de Gale, lo que permite a Sidney incapacitar a Billy y matar a Stu dejándole caer un televisor en la cabeza. Billy casi apuñala a Sidney, pero Gale le dispara. Después de que Randy comente que los asesinos de las películas de terror reviven para dar un último susto, Billy se abalanza sobre ellos, pero Sidney le dispara en la cabeza y lo mata. Al amanecer, Neil es rescatado, Dewey es trasladado en ambulancia y Gale ofrece un reportaje improvisado sobre los acontecimientos de la noche.

Reparto

Neve Campbell (en la foto de 2006), David Arquette y Courteney Cox (ambos en 2009)

• David Arquette como Dewey Riley: el ayudante del sheriff, torpe y desafortunado, pero bondadoso.
• Neve Campbell como Sidney Prescott: una estudiante de preparatoria fuerte y resistente, traumatizada por el asesinato de su madre.
• Courteney Cox como Gale Weathers: una periodista de investigación sarcástica y despiadada.
• Matthew Lillard como Stu Macher: el excéntrico y torpe novio de Tatum, y el mejor amigo de Billy.
• Rose McGowan como Tatum Riley: la valiente mejor amiga de Sidney y hermana menor de Dewey.
• Skeet Ulrich como Billy Loomis: el novio de Sidney, que es un apasionado de las películas de terror.
• Jamie Kennedy como Randy Meeks: un fanático de las películas de terror.
• W. Earl Brown como Kenny: el camarógrafo de Gale.
• Joseph Whipp como Burke: el sheriff del pueblo.
• Liev Schreiber como Cotton Weary: el hombre condenado por matar a la madre de Sidney.
• Drew Barrymore como Casey Becker: una estudiante de preparatoria.

Scream también cuenta con Roger L. Jackson como la voz de Ghostface, y Kevin Patrick Walls como Steve Orth, el novio de Casey. Lawrence Hecht y Lynn McRee interpretan a los padres de Sidney, Neil y Maureen. C.W. Morgan aparece como Hank Loomis, Frances Lee McCain interpreta a la Sra. Riley, y David Booth y Carla Hatley aparecen como el padre y la madre de Casey. Leonora Scelfo interpreta a una animadora «maliciosa» en el baño de la escuela. Scream cuenta con varios cameos, entre ellos Henry Winkler como el director Arthur Himbry, Linda Blair como la reportera odiosa, la directora de casting Lisa Beach como reportera, y el director Wes Craven como Fred, el conserje, en homenaje al icónico personaje de terror Freddy Krueger.

Producción

Escritura

El guionista Kevin Williamson (en la foto, en 2012)

En 1994 Kevin Williamson era un guionista novato con problemas económicos que acababa de vender su primer guion, Killing Mrs. Tingle (1999). Mientras cuidaba una casa, Williamson vio un documental de Turning Point sobre el asesino en serie Danny Rolling que, según él, le dejó muy inquieto. Más tarde, Williamson se percató de que había una ventana abierta, se armó con un cuchillo y llamó a un amigo para que le ayudara. Los dos comenzaron a hablar de personajes de terror que les habían marcado, como Freddy Krueger y Jason Voorhees. A la mañana siguiente, Williamson se despertó tras tener una pesadilla y utilizó esa experiencia como inspiración para la escena inicial de Scream, en la que se produce un allanamiento de morada. También se vio influido por una obra de teatro en un acto que escribió en la universidad sobre una persona desconocida que llamaba por teléfono para burlarse de una joven.

Williamson pasó los tres días siguientes escribiendo el guion de una película slasher que tituló Scary Movie, mientras escuchaba la banda sonora de Halloween en busca de inspiración. También redactó dos borradores de cinco páginas con posibles secuelas. Desarrolló gran parte del guion en torno a una sola línea de diálogo: «Las películas no crean psicópatas, las películas hacen que los psicópatas sean más creativos». Esta fue su respuesta a las preocupaciones contemporáneas sobre la influencia de la violencia cinematográfica en el público, y «pensó que era una gran frase». El guion de Williamson se inspiró en muchas de sus películas de terror favoritas, como Halloween (1978), Friday the 13th, Prom Night (ambas de 1980) y A Nighare on Elm Street (1984). En aquella época, las exitosas películas slasher de los años 70 y 80 habían caído en desgracia, en parte debido a las secuelas cada vez peor recibidas de las franquicias de terror de larga duración.

Sus personajes fueron diseñados intencionadamente para que conocieran bien estas películas de terror y sus elementos típicos, con la intención de crear un asesino único que no solo fuera consciente de los clichés de las películas de terror, sino que también los explotara en su propio beneficio. Williamson expresó su enfoque: «Pensé que si se podían revelar las reglas y jugar con ellas, el público no sabría qué esperar. De repente, se pondrían nerviosos. Empecé a jugar con los tropos, y las "reglas" formaban parte de eso». La escena inicial, en la que se muestra la muerte de Casey Becker, emula la del personaje de Janet Leigh en Psicosis (1960), al matar a un posible personaje principal al principio de la película. Williamson creía que esto atraería a los ejecutivos del estudio y dejaría al público sin saber cómo avanzaría la trama. Williamson ambientó el guion en su ciudad natal, Bayboro, Carolina del Norte, creyendo que su atmósfera tranquila proporcionaría un fuerte contraste con las acciones de un asesino en serie.

Williamson se interesó por Scary Movie porque era el tipo de película de terror que le gustaba cuando era niño, pero creía que ya no se hacían. Aun así, no creía que los estudios lo desarrollarían y pretendía utilizarlo para llamar la atención y conseguir otros trabajos. El agente de Williamson le pidió que suavizara el gore, eliminando descripciones como «las vísceras le resbalan lentamente por la pierna», porque dificultaría la venta del guion. Sin embargo, Williamson se negó a eliminar ningún diálogo, ya que creía que eso diferenciaba a la película de otras similares.

Desarrollo

El director de Scream Wes Craven (en la foto, en 2010

En 1995 hubo competencia para asegurarse los derechos de Scary Movie, con un interés inicial por parte de Morgan Creek Entertainment, Paramount Pictures, Universal Pictures y el cineasta Oliver Stone. El guion llamó la atención de la productora Cathy Konrad, de Woods Entertainment, que tenía un acuerdo de desarrollo con el estudio de producción Miramax Films. Ella se lo llevó a Richard Potter, director de desarrollo de Dimension Films, la filial de Miramax Films especializada en cine de género. Potter esperaba una «parodia estúpida», pero la escena inicial le cautivó y recomendó al presidente de Miramax Films, Bob Weinstein, que adquiriera los derechos. Él aceptó, considerándolo una oportunidad para producir películas en lugar de distribuir las de otros. Aunque otros le ofrecieron cantidades mayores, el abogado de Williamson le aconsejó que aceptara la oferta de Weinstein (entre 400 000 y 500 000 dólares) porque Dimension Films estaba dispuesta a rodar la película inmediatamente.

Williamson revisó el guion basándose en las aportaciones del estudio, eliminando algunos contenidos más sangrientos (como órganos internos expuestos y miembros amputados) y añadiendo el asesinato del director Himbry, porque Weinstein dijo que había un periodo demasiado largo tras el comienzo sin ninguna muerte. Esto resolvió otra dificultad que tenía Williamson para explicar por qué todos los personajes, excepto el grupo principal, abandonan la fiesta de Stu en el final, ya que van a ver el cadáver de Himbry. El título de Scary Movie también se cambió a Scream en una fase avanzada de la producción porque Weinstein temía que Scary Movie llevara al público a pensar que se trataba de una comedia en lugar de una película de terror.

La búsqueda de un director se prolongó, y se barajaron los nombres de Danny Boyle, Tom McLoughlin, Sam Raimi, George A. Romero, Bryan Singer, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, y Anthony Waller. No se llegó a ningún acuerdo porque los candidatos interpretaron el guion como una comedia en lugar de una sátira de terror. Wes Craven fue descartado por el estudio debido a su falta de experiencia en la dirección de sátiras. A Craven le gustó el guion, pero quería trabajar en contenidos menos sangrientos y más comerciales (incluida una adaptación cinematográfica de la novela de terror de 1959 The Haunting of Hill House) debido a la percepción negativa que el público tenía de él por sus películas anteriores.

La asistente de Craven, Julie Plec, y la productora Marianne Maddalena siguieron insistiendo a Craven para que hiciera Scream. Su interés se renovó después de que se cancelara la adaptación de The Haunting of Hill House y de que experimentara la decepción personal de su fallida comedia de terror, Vampire in Brooklyn (1995). Después de leer el guion, Plec dijo que Craven sugirió al estudio «hacerle una oferta que no pudiera rechazar». Y así lo hizo Dimension. Y él la aceptó. El acuerdo también ofrecía a Craven la posibilidad de elegir otros proyectos para dirigir después de Scream.

Williamson se reunió con Craven para discutir el guion, creyendo que le pediría cambios sustanciales, pero las notas de Craven se referían principalmente a errores tipográficos y algunas adiciones menores, como restaurar parte del contenido más sangriento y refinar el final, que aún no estaba del todo definido. Williamson dijo: «La historia se mantuvo prácticamente intacta, pero añadimos algunos sustos y la acortamos. Wes reelaboró algunas de las secuencias de acción, y discutíamos y debatíamos, pero llegó un momento en el que tuve que darme cuenta de que Wes tiene más experiencia que yo». Al describir el guion, Craven dijo: «Lo que te obliga a hacer es mirar la realidad de las cosas que normalmente consideramos divertidas, como las muertes al estilo de Viernes 13, en las que a la gente le atraviesan la cabeza flechas y los niños gritan y se ríen. Pero de repente eso empieza a suceder en sus vidas reales».

Casting

Rose McGowan (en la foto de 2007) y Jamie Kennedy (2010)

A diferencia de lo habitual en el género en aquella época, Scream contaba con un reparto formado por estrellas consagradas, como Drew Barrymore y Courteney Cox, así como por actores relativamente desconocidos. El productor ejecutivo Cary Woods aprovechó su amistad con el agente de Barrymore para darle el papel protagonista de Sidney Prescott, pero ella pidió después el papel secundario de Casey Becker. Maddalena sugirió que Barrymore había querido abandonar el proyecto por completo, pero aceptó el papel secundario para no decepcionar a Bob Weinstein y a su hermano Harvey. Los cineastas aceptaron el cambio, convencidos de que sería impactante matar al actor más conocido durante el comienzo de Scream y convencer al público de que ningún personaje estaba a salvo. Vinessa Shaw y Reese Witherspoon también fueron consideradas para el papel de Sidney Prescott. Witherspoon fue descartada porque parecía demasiado joven en comparación con el resto del reparto, y la elegida por Williamson, Molly Ringwald, creía que era demasiado mayor para el papel. Las opciones finales se redujeron a Alicia Witt, Brittany Murphy y Neve Campbell. Según Williamson, Campbell se convirtió rápidamente en la favorita entre el equipo principal y, para mejorar sus posibilidades, la filmaron primero en una prueba de pantalla, obligando a las demás candidatas a intentar superar su actuación. Beach y Maddalena dijeron que Campbell aportó su capacidad atlética gracias a su experiencia en danza, combinando fuerza y vulnerabilidad. Al describir lo que le atrajo del papel, Campbell dijo que Sidney era «un personaje fantástico para cualquier tipo de película», que pasa de ser «una joven atormentada, traumatizada e insegura a una mujer abrumadoramente empoderada y fuerte».

Woods sugirió a Courteney Cox para interpretar a la fría y calculadora Gale Weathers, creyendo que sería interesante verla interpretar un papel opuesto a los personajes afables que solía interpretar en series como Family Ties (1982-1989) y Friends (1994-2004). Craven no creía que Cox pudiera interpretar el papel, por lo que ella le escribió una carta asegurándole que «ser una perra no le supondría ningún esfuerzo». Se barajaron los nombres de Brooke Shields y Janeane Garofalo, pero se prefirió una actriz más consolidada. David Arquette hizo una audición para personajes jóvenes sin especificar, pero se sintió atraído por el papel de Dewey y por actuar junto a Cox. El personaje fue escrito como un «deportista tonto», pero Arquette lo interpretó como «una figura de autoridad que no recibe respeto... Quiere ser John Wayne... Quiere ser un tipo duro, pero en realidad tiene un corazón de oro». El agente de Rose McGowan puso en peligro su oportunidad de interpretar a Tatum al insistir en un pago de 250 000 dólares en lugar de los 50 000 dólares ofrecidos, que eran inferiores a los 100 000 dólares que recibían otros actores principales. Como resultado, McGowan tuvo que volver a hacer dos audiciones para el papel. McGowan influyó en el diseño de Tatum, tiñéndose el pelo de rubio para evitar tener dos personajes femeninos principales de pelo oscuro, quitando un póster de Indigo Girls de la habitación de Tatum (porque ella no escuchaba a la banda, relativamente más antigua) y rechazando las sugerencias de vestuario en favor de los trajes que ella misma había comprado. Thora Birch y Natasha Lyonne también hicieron una audición para el papel; Lyonne era la favorita, pero, como era menor de 18 años, no podía aceptar el papel sin el permiso de sus padres.

Convencido de que su popularidad iba en aumento, Vince Vaughn era la opción preferida del estudio para interpretar a Billy Loomis, pero estaba demasiado enfermo para hacer la audición. Skeet Ulrich no asistió a las audiciones debido a conflictos de agenda, pero su novia sí lo hizo y mencionó que Ulrich la había llevado; Beach salió a conocerlo personalmente. A Ulrich le gustaba interpretar a un asesino en serie después de haber tenido papeles más inocentes e ingenuos anteriormente. Para desarrollar su personaje, Ulrich investigó sobre asesinatos en serie y perfiles psicológicos, y decoró una de las habitaciones de su hotel al estilo de Billy para ayudarle a meterse en el personaje, llenándola de pósters de punk rock y luces negras. Dijo: «En mi adolescencia me gustaba la música punk y realmente solo intentaba recuperar esa angustia... Me sentaba allí y leía sobre asesinos en serie y veía Faces of Death (1978)... cualquier cosa para meterme en esa mentalidad sangrienta». Ulrich y Campbell protagonizaron juntos The Craft (1996), lo que, en su opinión, fomentó una relación natural entre sus personajes. Matthew Lillard hizo una audición para el papel de Billy, pero los directores de casting no lo consideraron el actor adecuado para «besarse con [Campbell]» y le hicieron una audición para el papel de Stu para Craven, quien inmediatamente le ofreció el papel.

Seth Green, Jason Lee y Breckin Meyer eran los favoritos para interpretar a Randy, el «quinto en discordia, larguirucho, desgarbado y obstinado, que realmente siente amor y pasión por el cine», pero Craven y Williamson apreciaron la inocencia y el humor que Jamie Kennedy aportó a su interpretación. Kennedy agradeció a Craven su apoyo a su casting. W. Earl Brown y Craven eran amigos y no tuvo que hacer una audición, pero sí tuvo que ganar unos 9.1 kg; en un principio quería interpretar a Dewey. Roger L. Jackson fue contratado por su trabajo como actor de doblaje en Mars Attacks! (1996). Contó que había oído a sus competidores hablar del Ghostface como el «nuevo Freddy Krueger», pero Jackson lo interpretó como un papel más sutil que requería carisma y sensualidad para mantener a su objetivo al teléfono aunque quisieran colgar. Barrymore quería a alguien con quien actuar en su escena, en lugar de que le leyeran las líneas del personaje, y aunque los cineastas tenían la intención de doblar la voz de Jackson con Tom Kane, a Craven le gustó su interpretación. Henry Winkler compartía agente con Craven e hizo su cameo como un favor. Lynn McCree, la madre de Sidney, era de Sonoma; pasó dos horas haciéndose fotos con Campbell para el papel, pero no sabía nada sobre la historia del personaje. Liev Schreiber aceptó el papel de Cotton Weary por 20 000 dólares durante una reunión no relacionada con la película con Bob Weinstein. Los extras fueron seleccionados entre los habitantes locales, incluidos los propietarios de un restaurante frecuentado por el reparto y el equipo.

Preproducción

Una casa aislada en Tomales, California, sirvió como escenario para el final de Scream

Desde el principio se determinó que Scream requería demasiados exteriores e interiores diferentes como para rodarse en sets. El diseñador de producción Bruce Miller explicó que era importante mostrar a los personajes como vulnerables en sus hogares, por lo que era esencial poder rodar tanto dentro como fuera de las propiedades. Los exploradores buscaron localizaciones en Estados Unidos y Canadá, pero les costó encontrar una casa para la escena inicial que tuviera muchas ventanas y buena visibilidad. Craven investigó inicialmente Wilmington, Carolina del Norte, pero no cumplió con sus expectativas: «Quería tener casas con un aspecto muy americano... y muchas de las casas allí eran de color marrón muy oscuro o de ladrillo, y eso no me parecía atractivo». Las localizaciones cercanas a Vancouver se descartaron por razones similares, al igual que el condado de Napa, California.

Santa Rosa, en el condado de Sonoma (California), ofrecía la mayoría de las características que los cineastas necesitaban, pero los Weinstein rechazaron el coste adicional de entre 1 y 2 millones de dólares que suponía rodar allí hasta que los cineastas les convencieron de que el nombre de Craven atraería a suficiente público como para compensar el coste adicional. La escena inicial se rodó en una casa de Glen Ellen. Miller dijo: «No queríamos casas que parecieran castillos o en las que realmente te pudieras proteger... para que, si alguien las acechaba, pudiera llegar a ellas muy rápidamente». Otros lugares de Santa Rosa utilizados en Scream son la casa de Sidney en el 1820 de Calistoga Road, el interior de la casa de Tatum en el 824 de McDonald Avenue y la tienda Bradley Video, donde trabaja Randy. La plaza de Healdsburg, California, aparece como la plaza de Woodsboro, la fuente y el exterior de la comisaría de policía de la ciudad.

La casa de Stu era una propiedad desocupada en Tomales que ofrecía un ambiente oscuro y aislado para el final. El director de fotografía Mark Irwin se opuso sin éxito al uso de la propiedad porque estaba en lo alto de una colina, lo que planteaba dificultades logísticas para acceder con los remolques y el equipo. Miller construyó una fachada de graneros delante de la casa para que los remolques pudieran situarse más cerca sin ser vistos. El departamento de arte modificó ampliamente la casa, añadiendo elementos góticos como vigas y vidrieras para darle un aire inquietante, pintando las paredes de rojo (aunque más tarde se dieron cuenta de que esto hacía que la sangre destacara menos) y añadiendo una valla blanca. La casa de estilo granja ofrecía una distribución «enrevesada» que resultaba convincente para que los asesinatos pudieran ocurrir sin que los demás personajes se dieran cuenta. El equipo de producción también añadió una red de voleibol para que pareciera que allí vivía un adolescente.

La escuela secundaria Santa Rosa fue seleccionada para representar a la escuela secundaria Woodsboro debido a su imponente aspecto gótico y similar al de un castillo. Se iba a rodar allí durante diez días a principios de junio, con un coste de entre 30 000 y 50 000 dólares, pero el distrito escolar de Santa Rosa revocó el permiso en marzo de 1996. El cambio se debió aparentemente a las molestias que causaría el rodaje durante el horario escolar y los exámenes programados, pero varios miembros del consejo escolar se opusieron al contenido violento del guion, y cientos de vecinos asistieron a una reunión del consejo para debatir a favor y en contra de la producción; finalmente, el consejo votó en contra de permitir el rodaje.

El Centro Comunitario de Sonoma sirvió como lugar de rodaje sustituto, pero hubo que reescribir las escenas para adaptarlas al nuevo emplazamiento y se incurrió en gastos adicionales para transformar la antigua escuela primaria en un lugar adecuado para jóvenes adultos, lo que incluyó la instalación de pupitres más grandes y casilleros. Craven calculó que los trastornos y los cambios de ubicación provocados por la decisión del distrito de Santa Rosa le costaron a la producción 350 000 dólares, incluidos los 27 000 dólares que se pagaron al centro por tres días de rodaje. La interrupción del rodaje por parte de la escuela no quedó en el olvido, y en los créditos de la película se indica: «Sin ningún agradecimiento al consejo rector del distrito escolar de la ciudad de Santa Rosa».

El guion de Williamson no describía el aspecto del asesino más allá de que llevaba una «máscara blanca fantasmal». Se encargó a la empresa de efectos especiales KNB EFX Group el diseño de una máscara, pero a los cineastas no les gustaron sus diseños de máscaras con aspecto de gárgola, bruja y duende. Mientras buscaba una casa para el rodaje, Maddalena se topó con lo que se convertiría en la máscara de Ghostface. Esta máscara, con un velo blanco, fue diseñada por Brigitte Sleiertin como «el fantasma de ojos de cacahuete» para la empresa de artículos novedosos Fun World en 1991, basándose en un diseño del maquillador Loren Gitthens. Sin embargo, Craven y el estudio querían ser propietarios del diseño utilizado en la película y encargaron a KNB EFX la creación de un diseño similar, pero legalmente distinto, alargando la nariz y el mentón. Insatisfecho con los resultados, Craven finalmente decidió seguir adelante con el diseño original de Fun World. El atuendo del asesino se completaba con un sudario negro para evitar que su ropa o sus movimientos revelaran su identidad.

Rodaje

El rodaje principal comenzó el 15 de abril de 1996, con un presupuesto de 14 millones de dólares. La primera semana se dedicó a rodar las escenas de Casey Becker. Para provocar las emociones necesarias, Barrymore recordó una historia triste que había desarrollado con Craven y se hizo hiperventilar. Para mejorar su actuación, Jackson se situó fuera de la casa, de modo que pudiera ver a Barrymore mientras hacía las llamadas, pero ella no pudiera verlo a él. Jackson fue utilizado de manera similar para otras escenas de llamadas de Ghostface, y nunca conoció al reparto en persona. Dijo: «Los monstruos más aterradores no son los que ves, sino los que creas en tu mente. Por eso, el simple hecho de tener una voz a la que reaccionar los hacía más grandes en sus mentes».

Por motivos de seguridad, los especialistas interpretaron al asesino con un disfraz, aunque Craven interpreta al asesino en algunas partes del comienzo. Durante los primeros días de rodaje se utilizó una máscara diseñada específicamente para Scream, pero a Craven no le gustó y volvió a rodar varias escenas con el diseño de Fun World antes de que se obtuviera la licencia. Dado que Casey debía aparecer destripada desde el pecho hasta la cintura, el artista de efectos especiales Howard Berger decidió no aplicar prótesis a Barrymore y optó por un maniquí que se podía vaciar, mostrando su columna vertebral que unía las partes superior e inferior. El efecto se realzó con diversas vísceras de goma y vinilo. Para la muerte de Steve Orth, KNB creó una silla con el respaldo abierto que permitía al actor arrodillarse detrás de un maniquí anatómico hueco, con el abdomen abierto y relleno de látex, goma e intestinos de gelatina.

Después de ver el metraje sin editar, Bob criticó la calidad del trabajo de Craven calificándolo de «como mucho, profesional», ya que consideraba que carecía de tensión y tenía un tono inconsistente. Criticó la máscara Fun World, ya que consideraba que era «plana» y no daba miedo, y ordenó que se volviera a rodar la escena inicial con máscaras alternativas para ver cuál funcionaba mejor. Barrymore también fue criticada por carecer de atractivo sexual debido al peinado a lo paje que había elegido. Williamson relató que Craven recibió una llamada de los hermanos y vio «cómo se le encogía la espalda. Simplemente empezó a deslizarse por la silla». El estudio consideró despedir a Craven y le envió material diario de otras películas, como Nightwatch (1997), para demostrarle lo que querían para Scream.

Konrad defendió a Craven ante los hermanos, y en respuesta Bob Weinstein envió a los ejecutivos de Dimension Cary Granat y Andrew Rona al set para intervenir directamente. Craven, Konrad, Maddalena y el productor ejecutivo Stuart M. Besser se reunieron con Granat, quien quería volver a rodar la apertura con cada una de las máscaras alternativas sugeridas por Weinstein. En su lugar, se ofrecieron a editar juntos el metraje existente para demostrar que la escena y la máscara funcionaban y, si no era así, el proyecto se cancelaría.

El editor Patrick Lussier trabajó con Craven para montar la mayor parte del comienzo, añadiendo música y efectos de sonido provisionales. Los Weinstein prohibieron a Craven y a los productores asistir a la proyección del metraje. Después, Bob Weinstein les dijo a los cineastas: «¿Qué sé yo de los diarios? Sigan adelante», y les proporcionó financiación adicional. Los productores sugirieron que Weinstein tenía un «motivo oculto» para obligar a los cineastas a completar el metraje: el próximo Festival de Cine de Milán, ya que normalmente no se permitía proyectar el metraje editado hasta ocho semanas después de que concluyera el rodaje.

La siguiente escena principal que se rodó fue la del reparto principal sentado alrededor de una fuente. Ulrich admitió que no se había dado cuenta de que Scream pretendía ser una película de terror con elementos cómicos y que le desconcertaban los «momentos humorísticos» de Lillard y Kennedy, ya que creía que estaban «arruinando la película... Pensaba: "Esto no tiene gracia. No se supone que sea gracioso". Y vaya si me equivocaba». Craven fomentó la improvisación durante todo el rodaje, gran parte de la cual provino de Arquette y Lillard, y Williamson reconoció que las improvisaciones de Lillard mejoraron el guion.

El final

Matthew Lillard (en la foto de 2012) y Skeet Ulrich (2010)

La secuencia final de 42 minutos de la película, ambientada en la fiesta de Stu, se rodó por la noche durante tres semanas. Los problemas durante el rodaje en el lugar, incluidas las dificultades para proporcionar una iluminación adecuada debido al terreno irregular, agravaron las tensiones entre Craven e Irwin en relación con la calidad de las imágenes grabadas por Irwin. Scream se rodó con una lente anamórfica, que distorsiona y estira la imagen para conseguir una relación de aspecto específica. Sin embargo, ni Craven ni Irwin tenían mucha experiencia con este tipo de lentes. El equipo, incluido Lussier, había expresado su preocupación por los destellos de la lente y las imágenes desenfocadas, culpando en parte al foquista contratado por Irwin. Lussier explicó: «A menudo se nota que se supone que el enfoque debe estar en el ojo de alguien, ... y el foquista simplemente no se ha movido con el actor». Como resultado, las opciones durante el proceso de edición fueron limitadas debido a la falta de coherencia en el enfoque. Irwin dijo que le informaron de que todo el material filmado era inservible y que había que volver a rodar 35 días de escenas. Tras una discusión con Maddalena, Irwin fue despedido inmediatamente y sustituido por Peter Deming para las tres últimas semanas de rodaje. Irwin creía que lo habían convertido en chivo expiatorio por el retraso de la película, lo que ponía en riesgo el salario de Craven, pero Konrad lo negó.

La escena de terror de Kennedy se rodó inicialmente en una sola toma, pero él solicitó tomas adicionales, ya que consideraba que podía mejorar la interpretación (Craven finalmente eligió la tercera toma). Durante la escena de la muerte de Tatum, McGowan tuvo problemas para permanecer en la puerta para mascotas cuando se levantó la puerta del garaje. Para solucionarlo, el equipo clavó su camisa al marco para mantenerla en su sitio. A Craven le resultó difícil gestionar el tono de la escena, ya que quería evitar trivializar la muerte de Tatum y, al mismo tiempo, rendir homenaje a otras películas de terror. McGowan improvisó los gritos de su madre para dotar al personaje de más humanidad. Cuando Gale conduce una furgoneta con el cadáver de Kenny encima, Brown estaba en la parte superior de la furgoneta, pero el conductor especialista, que no estaba preparado, aceleró a toda velocidad. Cuando pisó el freno, Brown se cayó por el lateral de la furgoneta y el coordinador de especialistas agarró los pantalones y el tobillo de Brown, salvándole de sufrir daños.

Se pasaron cinco noches discutiendo en la cocina entre Billy, Stu y Sidney. Para cuando terminaron de filmar el regreso de Gale con un arma, Ulrich dijo que él y Lillard estaban «deambulando como animales enjaulados» para mantener alta la intensidad de sus interpretaciones, hasta el punto de que Craven les pidió que se relajaran porque estaban asustando a Cox. Lillard describió mantener ese nivel de adrenalina como agotador. Campbell, Kennedy, Lillard y Ulrich soportaron múltiples noches cubiertos de sangre falsa, y los trajes no se podían lavar para mantener la continuidad (se humedecían cada noche para que la sangre pareciera fresca). Cuando Ulrich apuñala un sofá, los cineastas no sabían que estaba relleno de plumas que se pegaron a la sangre falsa; Maddalena consideró que Craven estaba «loco» por mantener las plumas en la escena. Lillard improvisó frases como «Mis padres se van a enfadar mucho conmigo» y «Me has golpeado con el teléfono, capullo», esta última cuando Ulrich le lanzó un teléfono cerca de él, pero la sangre pegajosa hizo que se desviara y golpeara inadvertidamente a Lillard. Ulrich sugirió que Billy se crujiera el cuello antes de disparar a Gale, y el sonido se añadió en la postproducción. La doble de Campbell apuñaló accidentalmente a Ulrich con la punta de un paraguas, sin alcanzar el chaleco protector que llevaba puesto y golpeando la zona donde Ulrich había sido operado a corazón abierto cuando era niño.

El rodaje concluyó el 14 de junio de 1996. El reparto habló con cariño del ambiente de «campamento de verano» que se vivió durante el rodaje y de la camaradería que se creó entre ellos. El reparto principal y algunos miembros del equipo, incluido Craven, solían reunirse a primera hora de la mañana después del rodaje para comer, realizar actividades y socializar. La habitación de hotel de Arquette se transformó en un club improvisado donde se reunían. Sin embargo, debido a las quejas de otros residentes, finalmente trasladaron sus reuniones matutinas a un granero cercano.

Postproducción

El título Scary Movie se mantuvo hasta el final de la producción, apareciendo en los regalos para el reparto y el equipo por completar el rodaje. Harvey Weinstein sugirió Scream basándose en la canción «Scream» de Michael y Janet Jackson. Muchos de los miembros del reparto y del equipo no estaban contentos con el cambio al principio. Sony Pictures presentó una demanda contra Dimension y Miramax, alegando que Scream infringía sus derechos de autor de Screamers (1995). El caso se resolvió fuera de los tribunales y Dimension pudo seguir usando Scream. Aunque los personajes de Arquette y Kennedy morían en el guion, se rodaron escenas alternativas en las que sobrevivían, por si resultaban populares entre el público de las proyecciones de prueba. El éxito de las proyecciones también llevó a Miramax a pedirle a Craven que dirigiera dos secuelas de Scream.

Scream fue clasificada como NC-17 por la Motion Picture Association of America (MPAA), lo que restringía su público a mayores de 17 años, lo que los expertos del sector consideraron un «suicidio en taquilla». La MPAA le dijo a Craven que Scream nunca recibiría una clasificación R más comercial, que permitía a los jóvenes ver la película si iban acompañados de un adulto. Craven dijo: «Soy un director que sabe hacer algo muy bien, pero no me permiten plasmarlo en la pantalla. Y al final te pillan, como hicieron en este caso, por la intensidad. Dicen: "No es una toma concreta, no es la sangre, es que es demasiado intenso"». Los cineastas acabaron convenciendo a la MPAA de que Scream era una parodia, ya que creían que se habían centrado demasiado en los aspectos de terror.

Se necesitaron hasta nueve cortes para resolver las quejas de la MPAA, entre ellos eliminar cualquier movimiento de los órganos internos de Steve Orth, recortar el momento en que le cortan el cuello a Kenny (porque la expresión de dolor del actor era demasiado «perturbadora»), sacar de la pantalla la escena en la que Billy y Stu se apuñalan mutuamente y reducir las escenas del cuerpo colgado de Casey y la cabeza aplastada de Tatum. El apuñalamiento a cámara lenta de Casey se consideró excesivo, pero se permitió con solo unos pocos fotogramas eliminados porque no había imágenes alternativas que se pudieran utilizar. El corte final tiene una duración de 111 minutos.

Música

A pesar de no tener experiencia en la composición de bandas sonoras ni interés en el género de terror, Marco Beltrami fue recomendado a Plec y Craven, quienes consideraron que sus muestras musicales eran originales en comparación con las de sus contemporáneos. Craven le dio a Beltrami un fin de semana para componer «The Cue from Hell», la banda sonora de la secuencia inicial de la película, lo que le aseguró el trabajo. Beltrami compuso la pieza desde la perspectiva de Casey y utilizó un estilo «operístico», empleando una variedad de instrumentos, entre ellos el piano y los metales. Beltrami se describió a sí mismo como «torpe» durante el proceso de composición, reconociendo su limitado conocimiento de los estilos musicales de terror. Incorporó elementos del género western, especialmente para el tema de Dewey, y se inspiró en compositores como Elliot Goldenthal, Ennio Morricone, Eric Serra, Christopher Young y Hans Zimmer.

Debido a restricciones presupuestarias, Beltrami tuvo que trabajar con una pequeña orquesta de menos de 50 intérpretes. Para compensar la falta de armónicos de cuerda, pidió a los instrumentistas de cuerda que silbaran y pidió a Craven, Lussier, Maddalena y Woods que se unieran y aumentaran su número. Beltrami se identificó sobre todo con el personaje de Sidney y consideró que su tema, «Sidney's Lament», era una de las piezas cruciales de la banda sonora. Decidió no asignar un motivo distintivo a Ghostface, para evitar dar pistas sobre la identidad del asesino. La música con licencia para Scream fue proporcionada por TVT Records e incluye versiones de «(Don't Fear) The Reaper» de Gus Black y «Birds Fly (Whisper to a Scream)» de Soho, «School's Out» de Alice Cooper, «First Cool Hive» de Moby y «Drop Dead Gorgeous» de Republica. También se incluyen extractos de la banda sonora de Halloween.

Estreno

Contexto

A finales de 1996 se programó el estreno de más de cuarenta películas, entre ellas Beavis and Butt-Head Do America, Jerry Maguire, Mars Attacks!, Ransom, Space Jam y Star Trek: First Contact. Bob Weinstein optó por estrenar Scream en diciembre como contraprogramación, ofreciendo a los adolescentes una alternativa a las propuestas más tradicionales de las fiestas. La decisión no gustó al reparto y al equipo, y Williamson esperaba que la película fracasara. Weinstein explicó: «La gente decía que estábamos locos por estrenar Scream en Navidad... Era un thriller, no tenía grandes estrellas, no podía competir. Bueno, después de Beavis and Butt-Head, ¿adónde va a ir ese público?».

La campaña de marketing de Scream posicionó a Barrymore como la protagonista principal para impactar intencionadamente al público con su muerte. Durante una entrevista promocional, Ulrich reveló sin querer que interpretaba a uno de los asesinos y llamó a su agente para que bloqueara la noticia.

Taquilla

El estreno de Scream tuvo lugar el 18 de diciembre de 1996 en el cine AVCO de Westwood, Los Ángeles. Se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 20 de diciembre. Durante su primer fin de semana, la película recaudó 6.4 millones de dólares en 1413 salas, con una media de 4497 dólares por sala, lo que la convirtió en la cuarta película más taquillera del fin de semana, por detrás de 101 dálmatas (7 millones de dólares), Jerry Maguire (13.1 millones de dólares) y el estreno de Beavis and Butt-Head Do America (20.1 millones de dólares). La actuación fue considerada un fracaso por los profesionales del sector, lo que llevó a Variety a calificar Scream como «muerta antes de nacer». Maddalena recordó cómo ella y Craven observaban al ruidoso público de Beavis and Butt-Head Do America, mientras que Scream tenía «quizás siete personas en la sala. Nadie se reía ni gritaba. Nos fuimos muy desanimados». Sin embargo, Scream recibió comentarios positivos del público y respuestas favorables en las encuestas a la salida de las salas, lo que llevó al estudio a aumentar el presupuesto de marketing y distribución. Esto contribuyó a que el rendimiento de Scream mejorara en las semanas siguientes. Aunque cayó al quinto puesto en su segundo fin de semana, aumentó su recaudación hasta los 9.1 millones de dólares, y volvió a subir en su tercer fin de semana, alcanzando el tercer puesto con 10 millones de dólares. Scream permaneció entre las diez películas más taquilleras durante nueve semanas en total, convirtiéndose en un éxito sorpresa y recaudando un total de 103 millones de dólares. Esta cifra la convirtió en la decimotercera película más taquillera de 1996, y en la película slasher más taquillera de su época, hasta Halloween (2018). Fue la segunda película de Miramax en recaudar 100 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá después de Pulp Fiction (1994). La película tuvo más éxito entre los adolescentes y los jóvenes de entre 20 y 30 años.

Fuera de Estados Unidos y Canadá, se estima que Scream recaudó otros 70 millones de dólares, incluidos 14 millones en el Reino Unido, lo que la convierte en la película número 21 más taquillera. Esto le da a Scream un total acumulado mundial de 173 millones de dólares, lo que la convierte en la película número 14 más taquillera del año. Tras cuatro semanas en cartelera, se convirtió en la película de terror más taquillera de Francia, con una recaudación de 6.2 millones de dólares (37.9 millones de francos franceses). En Japón, la fecha de estreno se pospuso de mayo de 1997 a agosto tras el asesinato de un niño de 14 años, cuyo asesino aparentemente estaba obsesionado con las películas de terror.

El análisis del sector reveló que la mayoría de las películas estrenadas a finales de año fueron fracasos de taquilla, incluidas tanto las de gran presupuesto como las dirigidas al público femenino. Solo unas pocas se consideraron éxitos, entre ellas 101 dálmatas, Beavis y Butt-Head Do America, Jerry Maguire, Ransom, Scream y Star Trek: First Contact. El éxito de Scream supuso una compensación económica adicional para el equipo y el reparto principal, gracias a que la recaudación en taquilla superó los 40 millones de dólares y se incrementó en 10 millones hasta alcanzar los 100 millones. Kennedy señaló que su primer cheque residual duplicó su salario.

Recepción

Crítica

Drew Barrymore (arriba; en la foto de 1997) fue considerada para el papel de Sidney Prescott antes de ser elegida para interpretar a Casey Becker. El papel de Prescott recayó en Neve Campbell (abajo; en la foto de 2010). Ambas fueron elogiadas por sus interpretaciones

Scream recibió críticas generalmente positivas. Críticos como Roger Ebert, James Berardinelli y Owen Gleiberman elogiaron el metacomentario de Scream sobre sus predecesoras de terror y su humor autorreferencial, aunque también escribieron que la autoparodia diluía el suspense y criticaron la violencia excesiva. Algunos críticos dijeron que la inteligencia y el ingenio de la película, más allá de la sangre, serían apreciados por «espectadores sofisticados», pero Ebert no estaba seguro de si el grado de violencia quedaba «atenuado por la forma irónica en que la película lo utiliza y lo comenta».

Janet Maslin escribió que, aunque Scream ofrecía ideas originales para el género, las agotaba rápidamente. John Hartl expresó una opinión similar, ya que consideraba que Scream se centraba tanto en hacer referencia a otras películas que no sabía cuándo «calmarse para contar una historia coherente». Bill Stamets consideró estas referencias muy reveladoras, especialmente los motivos de los asesinos, y afirmó que «los asesinos sin motivos dan mucho más miedo».

Críticos como Berardinelli, Thomas y Leonard Klady escribieron comentarios positivos sobre el reparto coral y su contribución al éxito de la película. Peter Stack y Dave Kehr elogiaron a Campbell por su destacada interpretación, que logró centrar la atención en su personaje, al retratar a una heroína fuerte y capaz que evita el arquetipo de «damisela en apuros». Mientras que algunos críticos elogiaron a Cox por su sólida interpretación en un papel contrario a su tipo, otros la criticaron por no resultar convincente como reportera dura y obsesionada con su carrera. Thomas y John Hartl escribieron que Arquette ofreció una interpretación «tontamente encantadora». Lisa Alspector describió a Ulrich como el único miembro del reparto capaz de equilibrar la caracterización genuina con la autoparodia.

La secuencia inicial de la película recibió elogios por crear tensión y suspenso. Gleiberman y Richard Harrington apreciaron la ausencia de desnudos gratuitos en la escena, algo atípico en este género. Kevin Thomas atribuyó el éxito de Scream al «ingenio» de Irwin y al montaje «preciso» de Lussier.

Premios y nominaciones

En la 23.ª edición de los Premios Saturn, celebrada en 1997, Scream ganó los premios a Mejor Actriz (Campbell), Mejor Guion (Williamson) y Mejor Película de Terror. La película fue nombrada Mejor Película en los MTV Movie Awards, y Campbell fue nominada a Mejor Interpretación Femenina. Scream fue nombrada Mejor Película por la International Horror Guild. Craven también recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Gérardmer.

Después del estreno

Medios domésticos

La banda sonora de Scream fue lanzada en diciembre de 1996 por TVT Records con el título Scream: Music From The Dimension Motion Picture; no tuvo mucho éxito en ventas. Scream se lanzó en VHS y Laserdisc en junio de 1997, y tuvo un éxito especial en el mercado del alquiler de vídeos, convirtiéndose en la segunda película más alquilada de 1997 en Estados Unidos. En 2000, Scream se lanzó como parte de «The Ultimate Scream Collection», junto con sus dos secuelas de entonces, Scream 2 (1997) y Scream 3 (2000). El lanzamiento incluyó extras como pruebas de pantalla del reparto, tomas falsas y un documental sobre la realización de las tres películas con entrevistas a Craven, Williamson, Campbell, Cox y Arquette. La versión del director de Scream restauró secuencias que habían sido eliminadas para el estreno en cines.

La película se lanzó en Blu-ray en 2011, incluyendo contenidos especiales ya publicados anteriormente. Para el 25.º aniversario de la película en 2021, Scream se remasterizó y se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD en una caja metálica. Además de los extras ya publicados anteriormente, la versión remasterizada incluía «A Bloody Legacy: Scream 25 Years Later», un documental con nuevas entrevistas al reparto y al equipo. En 2022, Varèse Sarabande lanzó la banda sonora en una edición limitada de seis discos en formato CD y en formato digital, junto con el trabajo de Beltrami en otras entregas, así como música inédita, demos y versiones alternativas. Se lanzó por separado un conjunto de cuatro discos de vinilo con una funda que se convierte en una máscara de Ghostface.

Otros medios

Un documental de 2011, Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective, documenta la producción de la trilogía original de las películas Scream e incluye entrevistas con el reparto y el equipo de toda la serie. Ese mismo año también se publicó el libro It All Began With A Scream, de Padraic Maroney, que ofrece una visión similar de la producción de Scream y sus tres secuelas inmediatas.

La popularidad del personaje de Ghostface generó una gran variedad de productos derivados, y el traje del asesino siguió siendo un disfraz muy popular para Halloween en 2023.

Análisis temático

Temas

Scream está influenciada por la historia del género de terror y le rinde numerosos homenajes, incluyendo un conserje escolar que hace referencia a Freddy Krueger, una aparición especial de Linda Blair, famosa por su papel en El exorcista (1973), y los asesinos que reprenden a la policía por no ver Prom Night en busca de consejos. En una metareferencia, Randy relata las reglas del género: para sobrevivir a una película de terror, los personajes no pueden pecar bebiendo, consumiendo drogas o teniendo relaciones sexuales, y no pueden decir «Ahora vuelvo». Porque no volverás. Esta autorreferencia se amplía cuando Randy (Jamie Kennedy) ve Halloween y le grita a la protagonista, Laurie (Jamie Lee Curtis), que mire detrás de ella, sin darse cuenta de que el asesino se le acerca por detrás. Además, Kenny le grita inútilmente a Randy que mire detrás de él mientras observa a través de una cámara remota. Cuando Sidney se enfrenta a Billy y Stu, ella dice: «Has visto demasiadas películas», a lo que Billy responde: «Las películas no crean psicópatas, las películas hacen que los psicópatas sean más creativos». La guionista Kate Gardener creía que este diálogo rechaza la culpa de las películas de terror por inspirar la violencia en el mundo real. Lussier dijo que la MPAA se había opuesto a este diálogo porque «no se puede decir ese tipo de verdades».

Los escritores Adam White y Michelle Delgado escribieron que Scream es una exploración de la naturaleza «explotadora» de los medios de comunicación, que utilizan los acontecimientos traumáticos como entretenimiento. El estreno de Scream coincidió con un creciente debate en Estados Unidos sobre el impacto de la violencia en la pantalla y sus posibles consecuencias para la sociedad. Durante ese tiempo, la administración Clinton introdujo el V-chip, un dispositivo diseñado para permitir a los padres bloquear los contenidos televisivos para adultos. Sin embargo, los programas de noticias quedaron exentos del sistema de clasificación, lo que, según Delgado, continuó «explotando» los incidentes violentos para cautivar a la audiencia. Gale interpreta a una implacable reportera de televisión que utilizó el asesinato de Maureen para impulsar su propia carrera y que pretende hacer lo mismo con los asesinatos de Woodsboro. Aunque Gale defiende la inocencia de Cotton Weary en la muerte de Maureen, lo hace tanto porque cree que es inocente como para asegurarse un lucrativo contrato editorial. Aunque las acciones de Gale giran en torno a sacar provecho del sufrimiento ajeno, no se la retrata como una villana, sino como una ambiciosa y antagonista de Sidney que se convierte en una figura heroica al ayudar en la muerte de Billy y Stu. Gardener escribió que ganarse la vida con los asesinatos no es moralmente equivalente a cometerlos, sino que representa la mercantilización del crimen y el trauma femenino. Scream reconoce el interés voyeurista del público por el asesinato y el horror, subrayando el valor monetario que se le da a los crímenes sensacionalistas.

White describió el guion de Williamson como emblemático de su época, con una madre «perfecta» violada y asesinada en los suburbios estadounidenses y el acoso a su hija un año después. Lo comparó con casos sensacionalistas contemporáneos como el juicio por asesinato de O. J. Simpson, la agresión de Lorena Bobbit a su marido, el caso Lolita de Long Island y el Destripador de Gainesville. La defensa del Destripador incluyó su afirmación de haber sido influenciado por películas como El exorcista III (1990). A pesar de la preocupación pública por la influencia de los medios violentos, los casos de delitos violentos estaban disminuyendo cuando se estrenó Scream y no existía una relación directa entre el contenido violento de los medios y los delitos en la vida real. Aun así, la fascinación del público por estas representaciones mediáticas convirtió a las víctimas o a los autores en una especie de celebridades, y los dramáticos acontecimientos se transformaron en documentales y películas. En Scream, Sidney bromea diciendo que se hará una película sobre los traumáticos acontecimientos de su vida y, en las secuelas, se crea la serie de terror Stab, una película dentro de la película, basada en parte en los acontecimientos de cada una de las entregas anteriores de Scream.

Analisis

El autor Padraic Maroney escribió que Scream era pro-feminista, ya que mostraba a varias chicas finales que luchaban contra el asesino en lugar de rendirse. El éxito de Scream demostró a los estudios que, aunque normalmente se consideraban un género para hombres jóvenes, las películas de terror tenían un mercado femenino sin explotar. El escritor Aime Simon dijo que Sidney, al igual que Nancy Thompson de Craven, puede desarrollarse como personaje al sobrevivir a sucesivas películas. Las películas de Scream suelen explorar el trauma femenino a través de personajes como Sidney y Gale, incluyendo los peligros que representan los hombres enfadados que se sienten rechazados. Gardener dijo que, aunque puede que esta no fuera la intención de Craven, la narrativa de la película transmite eficazmente este tema. Continuó diciendo que los asesinos masculinos de Scream ejercen violencia e intimidación principalmente sobre las mujeres, incluyendo a Casey, que rechaza románticamente a Stu antes de los acontecimientos de la película, y a Maureen, la madre de Sidney, a quien Billy culpa del fin del matrimonio de sus padres. Maureen no es responsable de que su madre se haya ido, pero Billy la culpa, descarga su ira directamente sobre ella y luego abusa de la vulnerabilidad emocional de Sidney causada por su muerte. De esta manera, la representación de Billy y Stu como hombres enfadados y con derecho a todo que buscan venganza es más identificable y realista que los villanos de terror sobrenatural.

Scream ha sido analizada por sus matices homosexuales o queer, influenciados por las propias experiencias de Williamson como hombre gay. Él ha expresado cómo sus luchas personales influyeron en el personaje de Sidney, ya que identificó paralelismos entre sus tácticas de supervivencia y las de los jóvenes homosexuales. En una entrevista de 2021, dijo: «Como chico gay, me identifiqué con la chica final y con su lucha, porque es lo que hay que hacer para sobrevivir como chico gay joven. Inconscientemente, creo que las películas de Scream están codificadas en la supervivencia gay». Varias publicaciones han destacado la respuesta positiva de los fans gays de la franquicia a estos temas subyacentes.

Algunos escritores, como Maroney, Brant Lewis y Joe Lipsett, han planteado la teoría de que Billy y Stu mantenían una relación homosexual o que Stu sentía un amor no correspondido por Billy. El profesor David Greven escribió que Billy y Stu son representativos de los cambios en las nociones de masculinidad y las corrientes subyacentes del deseo queer en las películas de los años 90. Las interacciones entre ellos a lo largo de la película contienen temas de homoerotismo, como cuando Stu toca juguetonamente el lóbulo de la oreja de Randy o se apoya en Billy durante el clímax antes de apuñalarse mutuamente con armas fálicas. Greven creía que, aunque es fácil atribuir la homosexualidad a Stu debido a su falta de motivos para matar y su aparente voluntad de complacer a su amigo, Billy también presenta características homoeróticas, como el tropo gay de fijarse en su relación maternal, similar a Norman Bates en Psicosis, y el estilo visual de Billy, que se asemeja al del actor James Dean, considerado un icono queer. Williamson basó vagamente los personajes en Leopold y Loeb, dos individuos homosexuales que cometieron un asesinato para demostrar su superioridad intelectual. En una entrevista de 2022, dijo que «dudó mucho en mostrar su lado gay en [Scream]» y que cualquier rasgo homosexual en los personajes de Billy y Stu era «un poco encubierto y tal vez accidental».

Legado

Influencia cultural

En las décadas posteriores a su estreno, Scream se ha mantenido como una película de terror muy popular y ha dado lugar a una exitosa franquicia cinematográfica. Se le atribuye haber revitalizado el género de terror, cuya popularidad había disminuido considerablemente a principios de la década de 1990. Far Out y MTV describieron Scream como una película slasher «innovadora» que «logró cruzar con éxito a la corriente principal» gracias a su hábil mezcla de terror tradicional con comentarios autoconscientes y sátira. Vox escribió que Scream «popularizó la narración metatextual e hizo que la comprensión analítica del género se generalizara de muchas maneras».

Los estudios se apresuraron a sacar provecho del éxito de Scream con películas y series de televisión de terror dirigidas al público adolescente a principios de la década de 2000, como I Know What You Did Last Summer (1997), Urban Legend, The Faculty (ambas de 1998), Destino final y Cherry Falls (ambas de 2000), así como secuelas de franquicias populares, pero en declive, como Halloween H20: 20 Years Later y Bride of Chucky (ambas de 1998). Scream también sirve como tema de la película paródica Scary Movie (2000), que a su vez lanzó su propia franquicia de parodias de terror. El director Jordan Peele ha reconocido a Scream como una inspiración directa para su propia e influyente película de terror, Get Out (2017), en cuanto a la manipulación de las expectativas del público sobre el género de terror contemporáneo.

Scream ayudó a lanzar o impulsar las carreras de sus protagonistas principales, entre ellos Campbell, Ulrich, Lillard, McGowan, Kennedy y Arquette. Williamson se convirtió en un guionista muy solicitado, contribuyendo a películas de terror como I Know What You Did Last Summer (1997) y a la serie de televisión Dawson's Creek (1998-2003). Scream contribuyó a revitalizar la carrera de Craven tras varios reveses profesionales y una serie de malos resultados. Lussier atribuyó su trabajo en la apertura de Scream a su transición al mundo de la dirección, que comenzó con Dracula 2000 (2000). La participación de Barrymore contribuyó a elevar el perfil del género de terror, convirtiéndolo en una perspectiva más atractiva para actores destacados en lugar de para actores relativamente desconocidos. En una entrevista de 2021, Kennedy dijo que los fans todavía le preguntaban por su monólogo sobre las reglas del terror. Lillard describió Scream como un momento «fundamental» de su carrera. Él y Campbell comenzaron una relación de dos años durante el rodaje, mientras que Cox y Arquette se casaron y finalmente se divorciaron.

Scream ha sido frecuentemente referenciada en la cultura popular, tanto dentro como fuera del género de terror. El asesino Ghostface está considerado como uno de los villanos más emblemáticos del cine de terror. La versión de Billy y Stu de Ghostface (con la voz de Jackson) aparece como personaje jugable en el videojuego de lucha Mortal Kombat 1 (2023). En 2021 los fans seguían citándole el diálogo improvisado de Lillard: «Mi madre y mi padre se van a enfadar mucho conmigo».

En los años transcurridos desde su estreno, Scream fue citada como influencia en varios delitos violentos y asesinatos, en los que los autores a veces se vestían como Ghostface, como en el asesinato de Cassie Jo Stoddart en 2006. Tras la masacre de la Escuela Secundaria de Columbine en 1999, y ante el creciente escrutinio de los medios de comunicación y la opinión pública sobre la influencia de las películas violentas, los videojuegos y otros medios en la sociedad, el Comité de Comercio del Senado de los Estados Unidos revisó la comercialización de películas dirigidas a los jóvenes, en concreto las del género de terror. El estreno de Scream se mostró como ejemplo de medio negativo que pueden ver los niños. El uso del identificador de llamadas para identificar las llamadas entrantes también aumentó un 300 % tras el estreno de Scream.

Evaluaciones retrospectivas

Scream es considerada un clásico del género de terror y una de las mejores películas de terror y slasher jamás realizadas. Varias publicaciones también la han incluido entre las mejores películas de la década de 1990. Williamson creía que el éxito de Scream se debía, en parte, a que encajaba con el espíritu contemporáneo de la época, en la que «todo el mundo quería pasar miedo y divertirse en su vida... Si la película se hubiera estrenado en cualquier otro momento, no estoy seguro de que hubiera sido así». Campbell creía que conectaba con el público gracias a una hábil combinación de humor, terror e inteligencia. En 2023 Scream sigue siendo la película más taquillera de la saga Scream, y generalmente se considera la mejor película de la saga. La franquicia también se encuentra entre las franquicias de terror más taquilleras, junto con Halloween, Saw y el Universo del Conjuro.

En 2008 Empire situó la película en el puesto 482 de su lista de «Las 500 mejores películas de todos los tiempos», y Entertainment Weekly incluyó Scream entre las mejores películas sobre institutos y entre las mejores películas de los últimos 13 años. En Rotten Tomatoes la película tiene una puntuación del 77 % basada en las reseñas agregadas de 122 críticos, con una puntuación media de 7.1/10. El consenso dice: «La subversiva deconstrucción del género por parte del icono del terror Wes Craven es astuta, ingeniosa y sorprendentemente eficaz como película slasher, aunque para algunos resulte un poco demasiado descarada». La película tiene una puntuación de 66 sobre 100 en Metacritic, basada en 25 críticas, lo que indica «críticas generalmente favorables». El British Film Institute (BFI) calificó la escena inicial como «una de las mejores escenas previas a los créditos de todos los tiempos, una lección magistral inolvidable sobre cómo crear tensión, terror sobrecogedor e imágenes impactantes». La escena apareció en el número 13 de la lista de Bravo de 2004 de los 100 momentos más terroríficos del cine.

Secuelas

Debido al éxito de Scream, el desarrollo de una secuela comenzó mientras la original aún se encontraba en los cines. Scream 2 (1997) logró un éxito financiero y de crítica similar al de Scream. Williamson no pudo escribir Scream 3 (2000), el capítulo final de la trilogía, y fue sustituido por Ehren Kruger. La película no tuvo tanto éxito como sus predecesoras, tanto en lo comercial como en lo crítico, y está considerada como la entrega más controvertida de la franquicia. Williamson volvió a la serie con la película reboot Scream 4 (2011). Aunque Scream 4 ha sido reevaluada positivamente desde su estreno, su modesta taquilla y la recepción de la crítica en su lanzamiento, así como la muerte de Craven, dejaron la franquicia en suspenso.

Una adaptación televisiva, Scream (2015-2019), se emitió durante tres temporadas. Los Weinstein se negaron a conceder la licencia del traje de Fun World para la serie y a permitir referencias a las películas, lo que generó polémica entre los fans y contribuyó a los bajos índices de audiencia, la mala acogida y la eventual cancelación de la serie.

La saga cinematográfica se relanzó con Scream (2022) y su éxito llevó al desarrollo inmediato de una sexta entrega, Scream VI (2023). Ambas películas están dirigidas por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, y escritas por James Vanderbilt y Guy Busick. Estas películas se centran en un reparto más joven, que incluye a Melissa Barrera y Jenna Ortega, con Campbell, Cox y Arquette apareciendo en papeles secundarios. Scream VI fue la primera película de la saga en la que no aparecieron Campbell, que rechazó volver tras una disputa sobre el salario, ni Arquette. Scream 7 comenzó a rodarse en enero de 2025, con Campbell retomando su papel y Kevin Williamson como director.